”Pyhä Antonius jolla on pitkä parta, pitkä tukka ja yllään vuohennahkainen kauhtana, istuu jalat ristissä kaislamattoja valmistamassa. Heti kun aurinko katoaa, hän huokaa pitkään, katsellen taivaanrantaa:

Taas yksi päivä! Yksi päivä on mennyt!

Näyttely on saanut innoitusta Gustave Flaubertin vuonna 1874 julkaistusta romaanista Pyhän Antoniuksen kiusaus, joka esittää egyptiläisen erakkomunkin öisiä näkyjä näytelmäkäsikirjoituksen muodossa. Nyt esillä olevat teokset ovat kuin dokumentaatioita visuaalisista hallusinaatioista, joita munkki kertoman mukaan koki paastotessaan yksin erämaassa, mutta ne eivät ole suoraa kuvitusta teokseen. Valtava määrä muistoja, tunnelmia ja mielikuvia virtaa lävitse joka hetki ja yksittäiset maalaukset ovat pysäytyskuvia taiteilijan omasta, ajoittain piinaavastakin ajatustulvasta, joissa on jotain samankaltaista kuin munkin houkutuksissa. Kiusaaja ei yölläkään nuku.

Heli Vanhakuu (s.1989) työskentelee kuvanveiston, maalauksen ja piirtämisen parissa. Inspiraatiota työhön hän ammentaa esoteriasta, ideoita teoksiin hän poimii luonnosta ja kirjallisuudesta. Heli opiskelee Samk-ammattikorkeakoulussa Kankaanpäässä ja vapaahetkinään mieluiten ulkoilee, sillä kävely on hänelle mieluisin meditaation muoto.

Näyttely on avoinna Kirjakahvilan aukioloaikoina.

“Saint Anthony, who has a long beard, long hair, and wears a tunic of goatskin, is seated on the ground cross-legged, and is occupied in weaving mats. As soon as the sun disappears, he utters a deep sigh, and, gazing upon the horizon, exclaims:

Another day! another day gone!”

This exhibition was inspired by The Temptation of Saint Anthony, a dramatic novel written by Gustave Flaubert and published in 1874. The novel describes various nocturnal visions of the monk Saint Anthony the Great while living in isolation in the Egyptian desert. Works on display on this exhibition are like documentations on some visual hallucinations the monk might have had fasting alone in the desert, but they are not illustrations for the book. A vast amount of memories, moods and visions flow through every moment and the works are like still pictures of the artists occasionally tormenting personal mindflow, which is somewhat similar to the monks disturbing temptations. The
Tempter does not sleep even at night.

Heli Vanhakuu (born 1989) works with sculpture, painting and drawing. She gets the inspiration to her work from esoteric practices and the ideas are picked from nature and literature. Heli studies in Samk university of applied sciences in Kankaanpää and in her free time she goes out for walks, for walking is her favourite form of meditation.

Exhibition is open during the opening hours of the Book Café.

Näyttely koostuu lasille maalatuista kasvokuvista. Pohjamateriaalit
ovat kierrätettyjä ja tukevat ajatusta, ettei kuvataide ole
artefaktien luomista. Teema käsittelee väistämätöntä muutosta
ihmisessä. Teokset kantavat sarjallista nimeä: mutaatio.

Jarkko Suvela s. 1981
Kuvataiteilija (YAMK)

Queer people are often seen as existing in opposition to the domestic. Domesticity is a heteronormative nuclear family that queers threaten. In this way domesticity is a concept that is often kept from queer people. However to me the domestic sphere is a very important part of queer life, it is often the only place that we can organise according to our own values and joy. For me so much of queer life is concerned with relationships to other queer people. Heteronormativity is very focused on the nuclear family, and tries to decentralize other relationships. Friendships, casual sex, non-monogamous relationships are all relationships that are put on the side-lines.

In this series of work I explore some different kinds of domestic situations that to me are very important to queer life. They are snippets of the lives of me and the people I know, as well as the people we wish we were. Queerness to me is about the different kinds of families we can have and the different ways we can live in community with each other, even more than it is about sexuality.

Arwen Meereboer

Voiko muistoihin luottaa?
memories, imaginings -näyttelyssä muistot saavat utuisen sinisen fyysisen muodon. Osa niistä on konkreettisia muistoja ja hetkiä, joita yritetään ikuistaa ja hapuilla kiinni, osa pohdintoja muistojen luonteesta ja ajan kulumisesta.
Venla Kaasinen on Turussa asuva ja työskentelevä kuvataiteilija. Hän opiskelee valokuvausta Turun AMK:n Taideakatemiassa.

HUOM! Kirjakahvilassa on koronatilanteen vuoksi käytössä asiakaspaikkarajoituksia (max 20 henk. sisätiloissa ja 20 henk. terassilla) sekä ohjeistus huolehtia turvaväleistä ja hygieniasta. Käsidesiä on saatavilla. Ethän tule paikalle sairaana tai oireisena. Maskin käyttö on suositeltavaa.
Näyttely on esillä 2.11.-30.11.2020 Kirjakahvilan aukioloaikoina arkisin klo 12-18 sekä viikonloppuisin ja iltaisin tapahtumien yhteydessä.

Linkki näyttelyn Facebook-tapahtumaan
——
Can memories be trusted?
In the exhibition memories, imaginings, memories are given a physical form of misty blue. Some of them are concrete memories and moments being fumbled for in order to immortalise them, some are reflections on the nature of memories and the passage of time.
Venla Kaasinen is a visual artist living and working in Turku. She studies photography in the Arts Academy at Turku University of Applied Sciences.

Please notify that there are customer restrictions (max 20 people indoors and 20 people at terrace) at Kirjakahvila due to COVID-19. Please take care of hygiene and safe distance. Don’t come if you have any symptoms. Wearing a mask is recommended.
The exhibition is open from 2nd to 30th ov November within the opening hours of Kirjakahvila; 12-18 on weekdays and during events on weekends and evenings.

Facebook-event of the exhibition.

Näyttely ”Femme” koostuu muotokuvista. Tämä teema on aina tuntunut minulle luonnollisimmalta; maalauksieni hahmot luovat kuin itse itsensä. Tässä yhteiskunnassa erityisesti naiset on opetettu vertailemaan itseään ja ulkonäköään toisiin ja näkemään toisensa kilpailijoina. Taiteessani haluan luoda edes hetkeksi tilan, jossa tätä kilpailua ei ole. Näissä töissä saa hetken keskittyä vain femme-estetiikkaan. 

Teoksillani ei ole nimiä. En halua vaikuttaa sanoilla taiteeni kokemiseen.

(Huom. Kirjakahvila suljettiin 17.3.2020. Näyttely jatkuu Kirjakahvilan jälleen avauduttua kesäkuun alussa 12.6. asti.)

Bunny on naamari, söpö eläin, viite naamiosankareihin ja lainassa Playboylta. Minun Bunnyni ovat persoonia, patriarkaattia paukuttavia vahvoja naisia, haluan antaa heille elämän kaukana pelkkänä halun ja katseen kohteena olemisesta. Annan naisilleni sankarin voimat tai vahvan eläimen sarvet, käännän seksualisoidun hahmon tekijäksi kohteen roolista.

Sini Kallio (s. 1983 Helsinki) on Tampereelle juurtunut kuvataiteilija ja visuaalisen kulttuurin maisteri, joka tutkii teoksissaan naisen esittämisen kuvastoa, ammentaen inspiraatiota somesta ja purkaen samalla omaa ahdistustaan naisena olemisen kinkkisistä rooleista.

Näyttely avoinna 3.—20.12.2019 Kirjakahvilan aukioloaikoina.

Heta Jokinen ja Kaisa Lenkkeri: RÄÄPPEET
Avoinna 4.11. – 30.11.2019 Kirjakahvilan aukioloaikoina

Näyttelyn avajaiset lauantaina 2.11. kello 16–18. Tervetuloa!

Nykyhetken kakofonia sai meidät laulamaan rakkauslaulua luonnolle, mutta samalla se sekoitti säkeemme ja vei meidät tyylien ja aiheiden tilkkutäkkiin. Kulutusjuhlien jälkeen on enää rääppeet jäljellä.

Luonto on meille tärkeä. 

Luonto poistaa ahdistusta. 

Meitä ahdistaa luonnon puolesta.

Herkkä maailma vaatii meiltä vahvuutta.

RÄÄPPEET koostuu akvarelli- ja sekatekniikkateoksista. Olemme luokkatovereita vuosien takaa: valmistuimme 2011 Turun taideakatemiasta animaatiolinjalta. Yhdessä olemme kiivenneet tunturille ja laskeutuneet vesiputoukselle. Molemmilla luonto on toistuva teema töissämme.

Yhteystiedot

www.kaisalenkkeri.com
www.hetajokinen.weebly.com

Näyttely on esillä Kirjakahvilassa 2.-31.10.2019.

”Rintaa puristi ku soitin sulle, sä et kuulostanut yhtään iteltäst. Mä en tienny mitä tehä. Sä lähit. Eikä me puhuttu koko kesänä.”

TAKAUMIA on kokoelma kuvioituja ja tuunattuja takkeja, joissa käsitellään erilaisia elämänvaiheita, kivuliaita tunteita ja ihmissuhteita. Takit ovat saaneet paljon inspiraatiota musiikista ja yön pikkutunneilla käydyistä keskusteluista.

Takeissa on käytetty materiaalina erilaisia tekstiilejä, kuten nahkaa ja lankoja. Laura on kokeilunhaluinen ja kiinnostunut erillaisista materiaaleista taiteessa, varsinkin tekstiilistä tällä hetkellä.

Laura opiskelee kuvataidetta Saimaan Ammattikorkeakoulussa.

TAKAUMIA on Laura Mannisen ensimmäinen yksityisnäyttely.

Yhteystiedot: laura.hanna.manninen (at) gmail.com
IG: https://www.instagram.com/rumatkukat/?hl=fi

Darkside Ollie on tiivistyksiä peloista ja painajaisia pakokauhusta, sukellus mielen kuviin. Darkside Ollie -sarjan hahmot ovat karikatyyrimäisiä kuvauksia, jotka suoraviivaisuudellaan välittävät kuitenkin keveyttä ja leikkisää otetta sarjan teemoihin.

Näyttely on avoinna 1.4.-29.4.2019

Tervetuloa!