”Pyhä Antonius jolla on pitkä parta, pitkä tukka ja yllään vuohennahkainen kauhtana, istuu jalat ristissä kaislamattoja valmistamassa. Heti kun aurinko katoaa, hän huokaa pitkään, katsellen taivaanrantaa:

Taas yksi päivä! Yksi päivä on mennyt!

Näyttely on saanut innoitusta Gustave Flaubertin vuonna 1874 julkaistusta romaanista Pyhän Antoniuksen kiusaus, joka esittää egyptiläisen erakkomunkin öisiä näkyjä näytelmäkäsikirjoituksen muodossa. Nyt esillä olevat teokset ovat kuin dokumentaatioita visuaalisista hallusinaatioista, joita munkki kertoman mukaan koki paastotessaan yksin erämaassa, mutta ne eivät ole suoraa kuvitusta teokseen. Valtava määrä muistoja, tunnelmia ja mielikuvia virtaa lävitse joka hetki ja yksittäiset maalaukset ovat pysäytyskuvia taiteilijan omasta, ajoittain piinaavastakin ajatustulvasta, joissa on jotain samankaltaista kuin munkin houkutuksissa. Kiusaaja ei yölläkään nuku.

Heli Vanhakuu (s.1989) työskentelee kuvanveiston, maalauksen ja piirtämisen parissa. Inspiraatiota työhön hän ammentaa esoteriasta, ideoita teoksiin hän poimii luonnosta ja kirjallisuudesta. Heli opiskelee Samk-ammattikorkeakoulussa Kankaanpäässä ja vapaahetkinään mieluiten ulkoilee, sillä kävely on hänelle mieluisin meditaation muoto.

Näyttely on avoinna Kirjakahvilan aukioloaikoina.

“Saint Anthony, who has a long beard, long hair, and wears a tunic of goatskin, is seated on the ground cross-legged, and is occupied in weaving mats. As soon as the sun disappears, he utters a deep sigh, and, gazing upon the horizon, exclaims:

Another day! another day gone!”

This exhibition was inspired by The Temptation of Saint Anthony, a dramatic novel written by Gustave Flaubert and published in 1874. The novel describes various nocturnal visions of the monk Saint Anthony the Great while living in isolation in the Egyptian desert. Works on display on this exhibition are like documentations on some visual hallucinations the monk might have had fasting alone in the desert, but they are not illustrations for the book. A vast amount of memories, moods and visions flow through every moment and the works are like still pictures of the artists occasionally tormenting personal mindflow, which is somewhat similar to the monks disturbing temptations. The
Tempter does not sleep even at night.

Heli Vanhakuu (born 1989) works with sculpture, painting and drawing. She gets the inspiration to her work from esoteric practices and the ideas are picked from nature and literature. Heli studies in Samk university of applied sciences in Kankaanpää and in her free time she goes out for walks, for walking is her favourite form of meditation.

Exhibition is open during the opening hours of the Book Café.

P Sivunen työskentelee erityisesti grafiikan, maalauksen ja videotaiteen parissa. Hän opiskelee Turun Taideakatemiassa. Teoksissa toistuvia teemoja ovat ihmisoikeudet, sukupuoli-identiteetti sekä loputon kyseenalaistaminen. 

IG @workofrat

Avajaiset perjantaina 6.2. klo 18-20. Vapaa pääsy, tervetuloa!
Näyttely on nähtävissä Kirjakahvilan aukioloaikoina.
// Exhibition opening on Friday 6.2. at 18-20. Free admission, welcome!
You can and come visit the exhibition during the opening hours of the Book Café.

”Olen peruskoulun kuvataideopettaja ja kuvataiteilija. Tekemieni taideteosten tyylit vaihtelevat paljon, mutta vuonna 2022 löysin yllättäen maalaustyylin, johon olen sittemmin niin sanotusti “hurahtanut”.

Tämä tyyli on naivistinen, surrealistinen, erittäin värikäs ja leikkisän räväkkä. Maalaamani kuvat yhdistelevät erilaisia elementtejä luonnosta, maailmankaikkeudesta ja mystiikasta. Maalauksissa on mukana myös ripaus kaaosta. Teokset on mahdollista nähdä pelkästään hyväntuulisina kuvina, mutta ne ottavat myös kantaa maailman nykytilanteeseen ja tulevaisuuteen käsitellen mm. ilmastonmuutosta, ylikulutusta ja erilaisten vähemmistöjen asemaa.”

Trotsak tutkii työssään arkielämän politisoituja puolia: miten itselle arjelliset elementit näyttäytyvät ulkopuolisille poliittisina, ja miten kokemukset aktivismista muovaavat ja vääristävät käsitystä siitä, mikä ylipäätään on arkista. Hänen näkemyksensä mukaan transidentiteetti väkisin politisoi kaikkea taidetta, jos sen on tehnyt transihminen.

Taiteessaan hän kohtaa elämän epämukavat välitilat. Näyttelyn teokset tarkastelevat elämää sen jälkeen, kun vanha kerros on riisuttu. Jäljelle jää vain kysymys: Kuka minä olen transition jälkeen?

Näyttelyn avajaiset pidetään yhdessä Pijatta Heinosen näyttelyn avajaisten kanssa perjantaina 3.10. klo 18-20. Molempia taitelijoita myös haastatellaan klo 19 näyttelyn teemoista osana Turun Varjokirjamessujen ohjelmaa. Vapaa pääsy, tervetuloa!

Näyttelyä voi tulla katsomaan Kirjakahvilan aukioloaikoina lokakuussa.

//

The exhibition opening will be held together with Pijatta Heinonen’s exhibition opening on Friday 3.10. at 18-20. Both artists will also be interviewed about the themes of the exhibition as a part of Turku Shadow Book Fair’s program. Free admission, welcome!

The exhibition can be visited during Kirjakahvila’s opening hours on October.

Näyttelyn avajaiset pidetään yhdessä Elfim Trotsakin näyttelyn avajaisten kanssa perjantaina 3.10. klo 18-20. Molempia taiteilijoita haastatellaan noin klo 19 osana Turun Varjokirjamessujen ohjelmaa. Vapaa pääsy, tervetuloa!

Näyttelyä voi tulla katsomaan Kirjakahvilan aukioloaikoina lokakuussa.

//

The exhibition opening will be held together with Elfim Trotsak’s exhibition opening on Friday 3.10. at 18-20. Both artists will be interviewed at 19 as part of Turku Shadow Book Fair’s program. Free admission, welcome!

The exhibition can be visited during Kirjakahvila’s opening hours on October.

Erillinen, yksittäinen olento kaipaa kuulumisen ja yhteyden kokemusta johonkin suurempaan kokonaisuuteen. Jos yhteyttä toisiin ihmisiin ei löydy, voiko itseä oppia tuntemaan jonkun muun luontokappaleen kautta? Kuvitella itselle kidukset ja hakea rauhaa veden pinnan alta? Liittyä osaksi jotain suurempaa linkittämällä omat verisuonet maanalaisiin sienirihmastoihin tai puun jakautuviin oksistoihin? Kasvattaa suojakseen höyhenpeitteen? ‘Outolintu’ ei välttämättä vastaa kysymyksiin, mutta ottaa hetken ihmettelylle ja kummastelulle.

Meri Matleena (Korhonen) on turkulainen kuvataiteilja (Turun AMK, 2024), taidegraafikko ja psykologi. Kuvieni keskiössä ovat yleensä ihmiset konkreettisesti tai vertauskuvallisesti. Taiteessani painottuvat eri aistikanavien kautta välittyvän kokemuksellisuuden visualisointi, kehollisuus sekä tunnetilojen ja ambienssien kuvaaminen symboliikan ja fantasian avulla. Kuvistani löytyy usein aimo ripaus leikkisyyttä, huumoria ja maagista realismia.  Työskentelyni keskittyy taidegrafiikkaan ja etenkin syväpainotekniikoihin. Ilmaisuani kuvaa selkeä, melko yksinkertainen piirrosjälki ja  hillitty tai mustavalkoinen värimaailma.

IG: @merimatleenako

Näyttely on avoinna Kirjakahvilan aukioloaikoina.

// STRANGE BIRD is a discovery of weirdness, dissimilarity, looking for one’s frame of reference and belonging. It’s searching for a sense of connection to other people, creatures, and nature.

A singular being longs to be a part of something bigger than itself. Instead of other people, is it possible to learn to know yourself through other beings or parts of nature? Can one imagine themselves a set of gills to find calmness under the surface of water? Connect to a bigger organism by connecting their human veins to underground systems of roots and mycelium? Grow a protective cover of feathers? ‘Strange bird’ doesn’t necessarily answer any questions but simply takes a moment for curious pondering.

Meri Matleena (Korhonen) is a Turku based artist (TUAS, 2024), printmaker and psychologist. My visual themes tend to center around people, either literally or symbolically. My art focuses on visualizing different sensory experiences or physical sensations, and describing emotions and ambiences through symbolism and fantasy. My pictures often contain a dash of playfulness, humor and magical realism. I’m focusing mainly on printmaking and intaglio printing in particular. My style consists of fairly simple line drawings and subdued or black and white color scape.

IG: @merimatleenako

Exhibition is open during the opening hours of the Book Café.

Taiteessani haluan tehdä ympärillämme olevan kauneuden ja kauheuden näkyväksi. Se on keino näyttää kaikille miten itse näen maailman. Haluan haastaa perinteisen käsityksen maisema- ja muotokuvamaalarin käsityöläisyydestä ja tutkia mistä taide alkaa. Maisemamaalaus ei ole pelkkä kopio maisemasta. Havainto etsitään, valitaan, suodatetaan, rajataan, korostetaan, häivytetään ja tulkitaan. Ajattelen, että maalauksieni kuvat ovat omien kokemusteni muokkaamia heijastuksia maailmasta. Arkiset kaupungin ja lähiöiden kadut ja koskematon luontokohde ovat minulle saman arvoisia aiheita. Omiin toimiinsa keskittyneet ihmiset ja koruton ympäristö poikkeavat tämän päivän poseeraavasta ja lavastetusta kuvatulvasta.”

Instagram: @perttuvaa

E-mail: vainio.perttu@gmail.com

Näyttely on avoinna Kirjakahvilan aukioloaikoina.

Avajaiset perjantaina 6.6. klo 18-20. Vapaa pääsy, tervetuloa!

//

Exhibition is open during the opening hours of the Book Café.

Exhibition opening on Friday 6.6. at 18-20. Free admission, welcome!

Alfred Aalto ”Hame kuuluu kaikille”
Esteri Lovisa Suomalainen ”My Value”

1.12 – 23.12.2024

Kirjakahvila on avoinna ma-pe klo 12-18, 
sekä nyt Vanhan Suurtorin joulumarkkinoiden ajan la-su klo 11-17. 

Näyttelyn avajaiset ovat sunnuntaina 1.12. Klo 17-19. Tervetuloa!
The opening of the exhibition is on Sunday 1st December at 17-19. Welcome!

Alfred Aalto kertoo taiteellisesta työskentelystään sekä esillä olevasta näyttelystä:

”Hame kuuluu kaikille kuvastaa ​tuntemuksiani sukupuoli-identiteetistäni. Valokuvaus on minulle tärkeä tapa ​selkeyttää itselleni asioita, joita en osaa ​muuten ilmaista. Teossarja on auttanut ​minua hahmottamaan sitä, mitä ​sukupuolikokemus merkitsee minulle.

Jokaisella kuuluisi olla oikeus ilmaista ​itseään ilman pelkoa ja häpeää. Jokaisen ​kuuluisi voida itse määritellä, miten kokee ​sukupuoliroolitetut asiat omalla kohdallaan ​sen sijaan, että yhteiskunta määrittää ne ​meidän puolestamme.”

Esteri Lovisa Suomalainen kuvailee näyttelyn merkitystä:

“Kantaaottavuuden lisäksi näyttely on myös rakkauskirje omalle keholleni ja queer identiteetilleni. Isot rinnat eivät tee minusta naista, eikä niiden roikkuvuus tee minusta vähemmän viehättävää. Rintani eivät tee minusta mitään, ne ovat vain osa kehoani.

Jokaisen on hyvä pohtia omia ajatuksia, mitä näyttelyni herättää. Ryhtyä pohtimaan, miten luoda maailmasta turvallisempi paikka, jossa jokainen voi tuoda kehonsa esille niin kuten haluaa.”

Taiteilijoita yhdistää samanlaiset arvot ja oman sukupuolikokemuksen käsittely taiteessa. Molemmat taiteilijat kertovat yhteiskunnallisista tärkeistä aiheista.

Afred Aallon ”Hame kuuluu kaikille” on nähtävillä Kahvilatilan salissa sekä Esteri Lovisa Suomalaisen ”My Value” on esillä Kirjalan puolella.

Taiteilijoiden instagramit: 
@aaltoalfred
@artesteri.lovisa

Artist Statement:
Emerging artist and photographer from Russia based in Finland, whose work is inspired by the beauty of natural things, including things most people see no beauty in. Using mixed media, the artworks tell visual stories about pressing issues that are talked about widely, but do not get addressed properly.
Combining realism and fantasy, the artworks let the viewer step into the shoes of those, whose shoes we do not want to be in, aiming to inspire to take action to preserve and grow the beauty of peaceful and mindful existence.

Bio:
Olesia started volunteering in art projects when she was 15, designing murals for children’s hospitals and homes in her home-town Tver, Russia. She then combined research in Psychology and Linguistics with curating her own charity art projects. Receiving scholarships from universities in Russia and Finland, Olesia conducted research on how visual and linguistic information we process leads to the formation of social bias and discrimination. Seeing that research work is often distanced from real world changes, Olesia has now focused on her art, teaching, and community projects.

Elisa Jülligin näyttely kertoo erilaisista näkyvistä ja näkymättömistä muureista: konkreettisista rajoista, tiloista ja sellaisista, jotka ovat vaikeita hahmottaa. Teoksia voi kuvailla ajatusmaisemiksi abstraktin ja esittävän välimaastossa. Usein niistä löytyy salaperäisiä sisä-, ulko- tai välitiloja ja hukkuneita lankoja. ”Pohdin kuvissa ajatusten rakennetta, ihmisen pyrkimystä luoda järjestystä, saavuttamattomuutta, arjen kamppailuja ja arvoituksia. Inspiraation lähteenä teoksiin toimii visuaalinen ajattelu. Näissä ”kuvakaappauksissa” alitajunnan virrasta voi löytyä enemmän tai vähemmän järkeä. Itselleni työni esittävät siis tiettyjä juttuja, mutta teosten abstrakti luonne tekee niistä hyvin avoimia tulkinnalle, ja toivon, että katsoja pystyy keksimään niille omia merkityksiä.

Esillä ovat pääasiassa öljy- ja akryylimaalaukset, mutta myös muilla tekniikoilla tehtyjä töitä, kuten kollaaseja ja valokuvia. Opiskelen Pietarsaaren AMK Noviassa kuvataiteilijaksi. Kirjakahvilan näyttely on ensimmäinen oma näyttelyni, ja se on nähtävillä 31.5.–30.6.2024 ma – pe klo 12–18 ja tapahtumien aikana. Avajaiset 31.5. klo 18 – 20. Tervetuloa!”